舞剧《醒·狮》获文华剧目奖

xinwen.mobi · 发表于 3 天前

舞剧《醒·狮》斩获文华剧目奖，岭南文化绽放时代光彩
鼓点雷动，狮舞矫健，一部深耕岭南文化七年的舞剧力作，正以昂扬之姿舞出国家舞台艺术最高奖的荣耀。

文华奖，这一中国舞台艺术领域的政府最高奖，在第十八届评选中迎来了一个高光时刻——广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》从全国参评的428部作品中脱颖而出，荣获“文华剧目奖”。

这也是广东省唯一获此殊荣的剧目。

在第十四届中国艺术节闭幕式上，舞剧《醒·狮》的获奖成为广东文艺创作的亮点。此次文华奖评选，广东共揽得3个奖项，获奖总数居全国第二。

01 奖项分量：国家舞台艺术最高荣誉
文华奖作为文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖，代表着中国舞台艺术领域的最高荣誉。

本届文华奖对奖项设置进行了较大改革，奖项总数量由上一届的30个增加到55个，并改变了往届参评作品局限于三年之内新创的规则。

竞争异常激烈，全国共有428部作品参评。

《醒·狮》是首部两次跻身文华奖终评的剧目，也是广东自2016年舞剧《沙湾往事》获得“文华大奖”后，再次获得文华奖的重磅奖项。

02 十年淬炼：从岭南文化到国家精品
舞剧《醒·狮》于2015年启动策划创演，是国内首部以国家级非遗“广东醒狮” 为核心主题的大型民族舞剧。

谈及创作缘起，该剧艺术总监、总导演史前进表示，自己在广州生活多年，每逢节日都被醒狮表演吸引，当鼓点一响，民族文化的自豪感油然而生，萌发了创作醒狮题材舞剧的想法。

主创团队历时5年采风，足迹遍布广州三元里村、陈家祠及佛山祖庙，深入挖掘岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。

创作团队将南拳马步的刚劲、醒狮腾挪扑跃的灵动与民族舞蹈的抒情特质相融合，创造出 “狮形舞韵”的独特语汇——演员无需佩戴完整狮头，仅通过肢体张力与道具“龙骨”的虚实结合，便将醒狮的威风与灵性展现得淋漓尽致。

03 艺术成就：传统与现代完美融合
《醒·狮》艺术上的成功，在于其构建了传统与现代共生的新中式美学体系。

舞蹈编排上，主创团队巧妙融合南拳、木鱼歌、狮鼓、英歌等岭南传统元素，通过“采青”“扎狮头”等技艺的舞台化呈现，以及“饮茶叩指舞”“板凳舞”等创新舞蹈语汇，实现 “舞”与“武”的完美交融。

在舞美设计上，该剧以“狮头”为核心意象，随着故事发展分别代表家门、室内、茶馆、牢笼、赛场等不同场景，条凳、茶桌等道具也“一物多用”，既可喝茶又可练功御敌，象征着民族精神的觉醒与凝聚。

更具突破性的是，作品将醒狮文化嵌入三元里抗英的历史语境中，通过两位舞狮少年在爱恨情仇与家国大义间的抉择，赋予“醒”字以“觉醒自强”的时代内涵。

04 市场反响：社会经济效益双丰收
舞剧《醒·狮》自2018年首演至今历经七年打磨，演出超300场，巡演关键场次更是一票难求，持续掀起跨越地域的“醒狮热”。

此前，该剧已斩获中国舞蹈“荷花奖” 等多个奖项，实现了社会效益和经济效益的双丰收。

《醒·狮》的编剧罗丽感慨道：“《醒·狮》创排10年，公演7年，依然活跃在市场上——有一位观众看了31遍，可见《醒·狮》是一部真正有生命力的作品。”

该剧还成功实现“破圈”传播，全网达到数十亿级内容曝光，上千万次用户互动，曾冲上微博全国热搜榜前10。

2022年，疫情期间的线上直播更以1元票价吸引340万人次观看，观众覆盖全国30个省、自治区、直辖市，相当于2000场线下演出的观众量。

05 文化意义：岭南文化的创新表达
《醒·狮》的成功，首先在于其对岭南文化根脉的深度挖掘与创新表达。

广东醒狮作为拥有千年历史的民俗艺术，既是岭南人节庆生活的精神符号，也是海外华侨华人认祖归宗的文化桥梁。

戏剧理论家、上海戏剧学院教授罗怀臻认为，舞剧《醒·狮》以紧扣时代精神的主题立意，匠心独具的文化质感和品位，自近而远、通古及今的民族精神气质贯穿创作始终，通过新的时代精神传递，让观众感受到民族文化自信的强大感召。

国家大剧院艺术专家委员会顾问、国家艺术基金专家委员会委员于平指出：“《醒·狮》立意崇高，以三元里抗英斗争为背景，展现中华民族首次自发反抗外国殖民侵略的斗争勇气。其题材超绝，既有民族觉醒的象征意义，又具深厚的文化底蕴与强烈的可舞性。”

舞剧《醒·狮》的十年历程，是广州文艺创作“守正创新”的生动注脚。

它以现代艺术语言激活传统基因，用科技手段拓展传播边界，让岭南文化从地域走向全国，从传统走向当代。

正如专家所言，这部剧从传统文化中生发出具有时代穿透力的精神力量，传递的不仅是广州精神，更是中华民族的灵魂。

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