从听潮阁到PLAVE，中日韩虚拟歌手的答案大不同

从听潮阁到PLAVE，中日韩虚拟歌手在发展模式和特点上存在诸多不同，具体如下：中国虚拟歌手：    发展模式：以听潮阁为例，它成立于2022年，是结合短视频、语音厅玩法的虚拟歌手孵化器。其工业属性相对更强，通过把虚拟歌手变成一个开放平台，让更多普通人有机会借助虚拟外壳发声。旗下签约歌手除了在传统直播间内唱歌营业依靠打赏链接听众之外，还有许多人逐步走向了线下舞台以及综艺现场。此外，中国虚拟歌手还有像A-SOUL这样的偶像化尝试，走高精度偶像路线。    特点：虚拟形象解决了“不会老、不塌房”的问题，而真人驱动又带来性格鲜明、互动灵活的体验，粉丝既能“推角色”，也能感受到偶像的“真实”。但整体存在作品深度不够，IP沉淀不足的问题，如A-SOUL曾陷入争议事件，出圈曲目较少，听潮阁旗下歌手能被大众所知的也屈指可数。韩国虚拟歌手：    发展模式：以PLAVE为代表，基本照搬了K-pop的训练体系，成员分工明确、唱跳俱佳，运营节奏和真人偶像几乎无缝对接。他们像真人偶像团体一样，会发实体专辑、上打歌舞台、参加电台节目、录制合作翻跳视频等，每周还会进行两三场直播。    特点：专业度高，舞台表现丝毫不逊色于真人偶像，歌曲发行频率高，演唱会、直播、SNS互动一应俱全。例如PLAVE在2024年7月，出道仅约1年4个月，便达成了累计流媒体播放量突破10亿次的里程碑，成为史上最快进入Melon“Billions Club”殿堂的艺人。日本虚拟歌手：    发展模式：日本虚拟歌手更多强调“声音IP”，在VOCALOID文化盛行的年代，各类风格唱见、P主层出不穷。到了流媒体时代，“不露脸歌手”更成了一种趋势。    特点：注重音乐作品本身，嗓音独特、辨识度高，加上“不露脸”的神秘感，能放大粉丝的想象空间。例如tuki.、名取等新生代创作者，凭借原创歌曲和神秘身份在TikTok和YouTube上走红；Ado、ずっと真夜中でいいのに。、Yorushika等主流歌手则几乎从不公开露脸，却依然能在全球爆火。